Die Freiheit der Kunst: Über Wandel, Transformation und kreative Vielfalt
Die Kunstwelt ist seit jeher ein Raum des Wandels und der Transformation. Künstler von Gerhard Richter bis Anselm Kiefer haben gezeigt, dass wahre Kreativität keine festen Grenzen kennt. Stattdessen wandeln sich Stile, Techniken und Ausdrucksformen ständig weiter, um immer neue Dimensionen der Kunst zu erschließen. Diese Dynamik möchte ich, Konrad Wulfmeier, in meiner Arbeit bewusst fördern. Quantum bedeutet für mich nicht nur, den Geist offen zu halten, sondern auch die ständige Veränderung und Verwandlung der Kunst zu
akzeptieren und zu zelebrieren.
In meiner Arbeit spielt die Künstliche Intelligenz (KI) eine entscheidende Rolle. Doch KI ist nicht nur ein Werkzeug; sie ist selbst ein sich ständig wandelndes Medium. Wörter, Sätze, die in eine KI eingespeist werden, verwandeln sich in visuelle Bilder, die wiederum durch die Elemente – Feuer, Erde, Wasser und Luft – weiter transformiert werden. Nichts ist statisch. Wie die Natur ständig im Fluss ist, so sind es auch die kreativen Prozesse. KI wird einen gravierenden Wandel in der Kunst einleiten und sich dabei selbst immer wieder neu erfinden. Es ist diese ständige Bewegung und Veränderung, die meine Kunst prägt.
Im kreativen Schaffen meiner Werke, sei es im Pouring oder in der klassischen abstrakten Technik, erlebe ich diesen Wandel hautnah. Die Kunst entsteht nicht einfach, sie reift, wächst und verändert sich. So wie ein Samen in der Erde keimt und sich zu einer Pflanze entwickelt, so durchläuft auch ein Kunstwerk verschiedene Stadien der Reifung. Es nimmt neue Formen an, gewinnt an Tiefe und Ausdruckskraft. Durch den Einsatz von Feuer, Erde, Wasser und Luft bringe ich diese natürlichen Transformationen in meine Werke ein. Jedes Element trägt dazu bei, die Kunst weiterzuentwickeln und ihr eine andere Ausdrucksweise zu verleihen.
Feuer steht für die Leidenschaft und das Brennen, das einen kreativen Prozess antreibt. Es transformiert das Material, schafft Neues und verbrennt Altes. Erde symbolisiert die Basis, die Substanz und die Struktur eines Werkes, die durch die handkünstlerische Bearbeitung sichtbar gemacht wird. Wasser fließt und verändert die Formen, es bringt Bewegung und Leben in die Kunst. Luft schließlich, im Airbrush-
Verfahren eingesetzt, verleiht dem Werk Leichtigkeit und lässt die Farben auf subtile Weise miteinander verschmelzen.
In meinem separaten Raum, meinem kreativen Rückzugsort, setze ich diese Elemente bewusst ein, um Werke zu schaffen, die sich durch ihre Vielseitigkeit und Tiefe auszeichnen. Diese Werke spiegeln die Idee von QuantumNatur wider – einer Kunstrichtung, die auf dem Prinzip der ständigen Veränderung und Erneuerung basiert. Jedes Werk, das hier entsteht, durchläuft seine eigene Metamorphose, formt sich neu und erhält eine einzigartige Ausdrucksform.
Einige dieser Werke bleiben in meinem Atelier, wo sie ihre Einzigartigkeit bewahren, während andere die Welt bereisen, um Betrachter zu inspirieren. Doch eines ist sicher: Jedes Werk verströmt die Essenz von QuantumNatur – die Idee, dass Kunst und Kreativität niemals statisch sind. Sie laden den Betrachter ein, Raum für eigene Inspirationen zu finden, in die Tiefe der Veränderung einzutauchen und die Transformation als zentrales Element der Kunst zu erkennen.
Mein Ziel ist es, Werke zu schaffen, die nicht nur ästhetisch ansprechend sind, sondern auch die ständige Veränderung und das Wachstum reflektieren. Wenn ein Werk es schafft, den Betrachter auf eine Reise der eigenen inneren Transformation mitzunehmen, habe ich als Künstler meine Aufgabe erfüllt.
