Mein Duell mit den Galeristen
Als ich das erste Mal in die Welt der KI-Kunst eintauchte, war ich gleichermaßen erschrocken und fasziniert. Jeden Tag experimentierte ich mit verschiedenen Programmen, verknüpfte meine handgemalten Bilder mit KI-generierten Elementen und umgekehrt. Es war eine ständige Herausforderung, die unterschiedlichen Malstile zu erkennen und die Künstliche Intelligenz dazu zu bringen, diese miteinander zu verschmelzen. Jedes Bild, das ich erschuf, fühlte sich an wie ein neuer Schritt in einer künstlerischen Entdeckungsreise, die nicht nur mein
eigenes Verständnis von Kunst, sondern auch das der KI herausforderte.
Zunächst benannte ich meine ersten fünf Werke schlicht mit den Nummern 01 bis 05, und als ich sie schließlich vor mir sah und in den Händen hielt, war ich begeistert. Nicht nur ich war beeindruckt, sondern auch diejenigen, die die Ergebnisse zum ersten Mal sahen. Rote Gesichter, blasse Gesichter, erstaunte Blicke – es war offensichtlich, dass ich etwas Neues erschaffen hatte, das die Menschen berührte. Sofort wurde mir klar, dass ich diese Arbeit reifen lassen musste. Nun konzentrierte ich mich auf rein KI-generierte Kunstwerke, verbrachte Stunden damit, die richtigen kreativen Ausdrücke zu finden, um die Bilder zu gestalten, und nutzte mein Wissen, um die Stile von der Urzeitkunst bis hin zu modernen und sogar futuristischen Trends zu vermischen.
Bei meinen ersten Besuchen in Galerien und bei Galeristen erlebte ich jedoch eine bittere Ernüchterung. Zwei Galerien wiesen mich schroff ab, sagten, dass KI-Kunst keine „echte“ Kunst sei, und baten mich zu gehen. Drei weitere folgten diesem Beispiel. Ich war enttäuscht, aber auch entschlossen. Es war klar, dass viele noch nicht bereit waren, die Bedeutung von KI in der Kunst zu akzeptieren. Nach einigen Tagen wagte ich einen erneuten Versuch und betrat eine weitere Galerie, diesmal mit einem Hauch von Skepsis. Als ich die Galeristin auf KI ansprach, überraschte sie mich. Sie sagte: „Wir haben hier in der Ausstellung 150 Gemälde, und vier davon sind mit KI erstellt. Finden Sie die vier heraus.“ Was für eine Herausforderung, die ich sofort annahm!
Die Galeristin ließ mich alleine und ich begann, durch die Galerie zu wandern, auf der Suche nach den vier KI-Werken. Das erste Gemälde war schnell entdeckt. Es zeigte eine Landschaft mit einem Gebäude, und ich konnte sofort erkennen, dass es mit einem einfachen Sprachmodell generiert worden war. Die künstlich geschaffene Detailgenauigkeit verriet die Technik. Ein Punkt für mich – das erste Bild war gefunden.
Beim zweiten Bild wurde es kniffliger. Es stammte aus dem Sportbereich und war auf den ersten Blick kaum als KI-Werk erkennbar. Doch als ich genauer hinsah, entdeckte ich subtile Schriftzüge im Bild, die verrieten, dass es aus den frühen Tagen der KI-Kunst stammte. Der Stil wirkte wie ein Versuch, menschliche Künstler zu imitieren, ohne deren organische Unregelmäßigkeiten vollständig nachahmen zu können. Also, das zweite Bild war auch identifiziert.
Das dritte Bild war wiederum leichter zu erkennen. Es zeigte eine Person, und auch dieses Werk stammte aus den Anfängen der KI. Die etwas steifen Gesichtszüge und die Art, wie Licht und Schatten eingesetzt wurden, ließen keinen Zweifel daran, dass es von einer Maschine kreiert worden war. Mit einem wachsenden Selbstbewusstsein stellte ich auch dieses Bild als eines der vier KI-Gemälde fest.
Schließlich stand ich vor dem vierten und letzten Bild. Dieses Werk war anders als die anderen, nahezu perfekt in seiner Ausführung. Die Linienführung war präziser als jedes menschliche Auge und jede Hand es jemals hätten schaffen können. Die Farbübergänge waren gezielt gestaltet, die Nuancen subtil und doch kraftvoll. Das Gesicht der dargestellten Japanerin war makellos, ihr Ausdruck tief und ergreifend. Hier war eindeutig ein Meister der KI-Kunst am Werk gewesen. Stolz verkündete ich: „Das ist Nummer vier in Ihrer Galerie.“
Die Galeristin kehrte zurück und sagte lächelnd: „100 Punkte, Sie haben sie alle richtig erkannt.“ Ich konnte den Stolz in mir kaum verbergen. Es war ein Moment des Triumphs, nicht nur für mich, sondern auch für die KI-Kunst. Endlich hatte ich den Beweis, dass KI-Kunst ernst genommen werden konnte – sogar von Galeristen, die einst skeptisch gewesen waren.
Dieser Erfolg gab mir das Vertrauen, weiter an meiner Kunst zu arbeiten und sie zu verfeinern. Kein Galerist hat nun noch einen Grund, über KI-Kunst zu lachen oder sie als minderwertig abzutun. Die Kunstwelt verändert sich, und ich bin stolz, ein Teil dieser Revolution zu sein, die von Künstlern wie mir Konrad Wulfmeier und Galerien die entstehen werden oder den Mut haben angetrieben wird.
AI und traditionelle Kunst verschmelzen zu etwas, das größer ist als die Summe seiner Teile – und das ist erst der Anfang.
